디자인의 가치는 희소성에 있다. 산업화된 대량생산은 동일함이 복제되는 순간 가치를 잃는다. 세상에 단 하나뿐이라는 희소성은 디자인의 가치를 무한하게 만들어 준다.
대량생산된 훌륭한 디자인을 모두가 공유한다는 것은 다수에게 미적욕구를 충족시키지만 소유자의 입장에서 보면 누구나 소유할 수 있는 흔한 물건이라는 생각에 그 디자인의 가치가 희석되고 만다.
여성들이 자신과 같은 옷을 입은 사람을 마주치는 것을 싫어하는 이유는 미에 대한 감수성이 매우 높기 때문이다. 아름다움을 추구하고 미를 표출하는 데 있어서는 남성들이 여성들을 따라갈 수 없는 것 같다. 물론 일반론이다. 유명화가의 그림이 높은 가치를 갖는 것도 세상에 유일한 작품이라는 이유 때문이다.
디자인은 공장에서 양산되는 순간 고유성을 잃는다. 상품의 일부가 되어버린다. 디자인 자체의 독립적인 가치를 잃어버린다.
그런 의미에서 사진에 매우 높은 가치를 두고 싶다.
사진은 눈앞의 광경을 카메라렌즈의 광학적 메커니즘의 힘을 빌어 저장한 것이다. 사진 속에는 단순히 눈앞에 보여지는 경관 뿐 아니라 그 순간 다가온 느낌, 시간, 빛, 기억 들이 합쳐져 한장의 사진으로 기록된다. 무심하게 찍은 사진 한장도 똑같은 사진을 만들어 낼 수 없기에 소중하다. 사진 한장 한장이 세상에 유일한 기록물 들이다. 디지털 기술의 발달로 누구나 쉽게 사진을 찍고 출력할 수 있고 무한 복제할 수 있는 세상이 되었지만 세상에 유일한 사진이란 면에서 달라지는 것은 없다. 사진은 세상에 단 하나만 존재하는 창조물을 만들어 낼 수 있는 흔하지 않은 것들 중 하나이다.
미술작품, 손으로 만든 도자기, 핸디메이드 제품들, 수공예 가구, 캘리그라피 등등 소위 예술작품이라고 불리우는 것들이 가지고 있는 공통점은 희소성 과 소유성이다. 세상 유일한 물건은 소유함으로써 가치가 높아진다.
즉흥적으로 만든 캘리그라피이지만 이 역시 세상 유일하다.
혼자서는 살 수 없는 게 인간의 본성이지만 아이러니하게도 혼자만 소유하고 싶은 본성 또한 가지고 있다. 산업혁명 이후 공장에서 대량생산되는 제품들을 많은사람들이 공유하게 되면서 유니크한 제품의 소유욕 증가 또한 정비례 한다.
현대는 희소한 것들이 너무 쉽게 많이 양산되면서 그 희소성이 줄어들었다.
감성의 양산이 가능해진 시대다.
하지만 수많은 희소성을 지닌 것들 가운데 뛰어난 감각의 디자인은 보편적인 미적 충족감을 안겨줄 때 비로소 가치가 살아난다. 디자인의 질적 우수성이 있어야 희소가치가 살아난다.
희소가치란 개념은 대중속에 살아가는 산업사회에서 중요시 된다. 이상향이겠지만 생산과 소유를 동등하게 하는 공산주의에서는 희소성이란 무의미하다.
희소성에는 근본적으로 경쟁개념이 내포되어 있다.
남과 다른, 남이 소유하지 못한, 남보다 더 뛰어난 등등 평가의 기준은 '남.보.다' 이다.
예술분야가 지니는 특성중 하나는 자기만족이다. 순수예술의 분야로 다가갈 수록 남에 대한 기준은 사라지고 나에 대한 기준이 커진다. 개인의 심상과 미적 욕구를 위해 이루어지는 행위인 예술의 본질을 생각해 볼때 예술작품의 희소성 을 논하는 것은 무의미한 일이다.
접근 자체가 잘못되었다.
디자인은 예술의 본질에 충실하면 된다.
그것이 가치있고 없고는 중요하지 않다. 만족의 대상이 남이 되어서도 안되고 디자인을 하면서 희소성을 생각할 일도 아니다.
디자인의 본질을 찾기위해 노력한 작품만이 훌륭한 디자인이다. 거기에는 '나의', '나를 위한', '나에게 만족스러운' 등의 키워드 들로 채워져야 한다. 디자인 단계에서 이미 "남들은 뭐라고 할까?", "남들에겐 어떻게 보일까?", "남들이 좋아할까?", "남들에게 어떻게 평가될까?" 와 같이 '남' 을 우선으로 하고 있다면 당장 하던것을 집어던져버려라.
싸구려 저질 문화가 트랜드가 되고 있는 시대다. 깊이 보다는 양이 우선되는 시대다. 전통 보다는 혁신을 우선시 하는 시대다.
싸구려 디자인이 트랜드를 쫒아가는 세상에 적응해 살아가는 현명함이라 생각된다면 그렇게 하라.
남들에게 인정받아 만족스러운가? 대중이 인정하면 당신은 성공한 사람인가? 대중의 인정 없이는 한시도 살 수 없는가?
쓰레기 같은 디자인이 만족스럽다면 그렇게 하라. 그러나 명함에 '디자이너' 라는 문구는 절대 쓰지마라.
설계와 디자인으로 기본적인 틀을 마련하지만 실제로 그 공간이나 물건을 사용하면서 느껴지는 정말로 세세한 필요성을 계획에 모두 녹여 낸다는 것은 실제로 그 경험을 해보지 않은 사람이라면 자칫 탁상공론 격의 비현실 적인 디자인 시도로 끝날 위험성이 있기 때문이다. 미학적 기준에서 디자인을 한 경우 미의 완성도는 높을 수 있으나 기능적 완성도가 떨어져 이용자에게는 보기에만 맛있어 보이기만 한 맛없는 떡을 매일 먹어야 하는 고통스런 하루하루를 안겨 주는 결과가 될 수도 있다.
디자인과 현실의 괴리
아이폰이나 삼성 갤럭시 휴대폰의 신제품이 출시되고 제품을 구매하는 과정에서 디자인은 구매 결정에 많은 영향을 준다. 하지만 휴대폰을 사용하다 보니 파손에 취약하다는 것을 알게 되고 파손 시 수리비 부담이 만만치 않다는 것을 경험으로 알게 된다. 그런 후 선택하는 것은 휴대폰을 보호할 수 있는 케이스이다. 실제 사용자의 90% 이상이 휴대폰 케이스를 사용하고 있는 것을 보면 디자인의 미적 가치 보다는 파손을 막자는 기능성에 대한 요구가 우선시 된다는 것을 알 수 있다. 소비자는 디자인을 위해 투자되어 기기값에 얹혀진 비용에 더해 그 디자인을 보호하기 위해 필요한 보호 케이스 비용까지 부담해야 하면서도 정작사용자는 그 디자인 조차도 케이스 속에 가린 디자인도 누리지 못하는 웃픈 현실이다. 우리는 그러면서도 정작 새로운 기기를 다시 구입할 때에는 기기 외관의 디자인을 보면서 제품 선택의 기준으로 삼는다. 프랭크 로이드 라이트의 명작 주택 Falling water 는 자연 친화적인 유기적 건축물로 정평이 나 있다. 그러나 그 집에서 사는 주인은 누수와 단열 부실로 고통을 호소 한다.
두 개의 얼굴
법 보다는 주먹이 가깝다는 말이 있다. 미적 가치는 법망 처럼 손에 잡히지 않지만 기능적 요소는 사용자가 피부로 직접 느끼는 주먹이다. 편리한 기능을 원하면서도 인간의 본능은 미적 욕구 충족을 원한다. 기능을 위해 훼손되는 미적 감성을 불만으로 여기는 잠재의식 으로 인해 아이폰 같은 시대의 걸작품이나 낙수장(falling water)과 같은 위대한 건축물이 태어났다.
이렇듯 우리 마음 속에는 기능과 미에 대한 갈등이 끊임없이 대립하고 있다. 80%의 기능 충족과 20%의 미적 감성 충족의 현실적 욕구에도 불구하고 80%의 미적 감성과 20%의 기능 충족 조차도 감수하는 인간의 이중성으로 기인되는 아이러니한 현실이다. 언뜻 보기에는 이해가 되지 않는 불합리한 것 같은 일이지만 그것이 인간의 본질이다. 디자인의 성공은 강력한 미적 감성의 충족과 기능의 충족 욕구라는 팽팽한 대립의 경계를 얼마나 치밀하게 공략하느냐에 달린 듯 하다. 스스로 깨닫지 못하는 잠재적인 불만, 즉 모순 되지만 사라지지 않는 욕구 충족을 위해 어떻게 하면 미적 감성을 70% 수준으로 낮추면서도 기능적 만족감을 30% 수준으로 끌어 올릴 수 있느냐가 디자인의 핵심이다. 아이러니 하지만 아름다운 디자인에는 그만큼의 불편함이 뒤따른 다는 사실이다. 10%에 달린 사용자의 충족감을 일궈내는 일이 그렇게도 어려운 이유 이기도 하다.
전문성이 필요한 이유
디자이너란 자격이 필요한 것이 아니다. 자기 생각대로 행위이건 제작이건 무언가를 하면 그게 바로 디자인이고 누구나 디자이너이다. 그러나 할 수 있다는 것과 훌륭하게 해낸다는 것은 다른 얘기다. 누구나 할 수 있는것이 디자인이지만 누구나 잘 할 수 없는 것이 디자인 이기도 하다. 실상 디자인에도 많은 분야가 있다. 그래픽, 포장, 광고, 텍스타일, 패션, 쥬얼리, 자동차, 실내공간, 건축물 등등 수많은 분야에서 디자인을 이야기 한다. 건축은 그 중 한 분야이지만 모든 디자인들과 관련되어야만 하는 독특한 분야이다. 마치 영화 제작을 위해 수많은 분야의 전문가들이 필요한 것과 마찬가지이다. 그래서 건축 디자인을 할 때 가장 중요한 것이 디자인 컨셉이다. 컨셉을 통해 건축을 위해 필요한 텍스처, 컬러, 구조, 형태는 물론 밸런스와 프로포션을 결정짓는 기준이 되기 때문이다. 이와 함께 인테리어, 조경, 경관 디자인 등과 기술적 으로는 iOT, 냉난방, 공기조화 등의 통신, 설비, 전기 분야까지 모두 일관된 컨셉으로 총 망라 되어야 한다.
하지만 실생활 속에서 당초의 이러한 디자인 컨셉을 유지하기란 좀처럼 쉬운 일이 아니다. 많은 사람들이 겪어 봤을 만한 경험이겠지만 생활하면서 필요한 것을 채워 나가며 꾸며 나가는 집안은 어지럽고 산만하며 난잡하기 십상이다. 실 생활에서는 위에서 언급한 미적 감성과 기능적 충족 욕구의 대립에서 기능 쪽이 우선하기 때문이며 디자인을 위한 통일성의 유지가 어렵기 때문이기도 하다. 통일성은 형태, 비례, 색상, 질감 등을 통해서 전체를 일관되게 유지하는 디자인 컨셉의 중요 요소이다. 필요에 따라 채워넣기 식의 선택이 이루어 지는 경우 시시각각 변하는 감성과 욕구들에 제품들이 가지는 제각각의 디자인 컨셉들 까지 더해져 전체적인 디자인의 통일성을 무너뜨리고 만다.
디자이너의 임무
디자이너는 많은 경험과 이론을 바탕으로 감춰진 심상을 찾아내어 현실로 끌어 내는 작업을 한다.
디자인을 위해 많은 시뮬레이션이 필요하고 사소한 요소 하나에도 깊이있는 경험을 가져야 한다.
무너지기 쉬운 통일성을 견고하게 만드는 작업을 해야 한다.
일관된 컨셉의 유지를 위해 형태를 이루는 미세한 선 하나에도 목숨 걸어야 한다.
빛의 반사로 변화하는 질감과 색채를 이해해야 한다.
크기와 비례에 따라 달라지는 심상의 차이를 알아야 한다.
시대를 관통하는 감성의 일관성을 파악해야 한다.
소리와 리듬에 반응하는 공기의 진동이 전해주는 감동을 느낄 수 있어야 한다.
디자이너는 아름다움과 편리함의 두 세계를 연결하는 외줄 위에서 평형을 유지하며 오가는 곡예사와 같은 존재이다.
- 지금을 사는 나 -
The confrontation between beauty and convenience
Concept design
It is very difficult to maintain the design concept.
Design and design provide a basic framework, but actually incorporate all the real details of the space or the use of the object into the plan because there is a risk that anyone who has never experienced the experience will end up with an unrealistic design attempt like a desk theory. Designing on an aesthetic basis may result in a high level of perfection in beauty, but the lack of functional completeness can also result in painful days for users to eat tasteless rice cakes every day, which only look delicious.
The gap between design and reality
In the process of purchasing new iPhones and Samsung Galaxy phones, design has a lot of influence on purchasing decisions. However, as I use my cell phone, I find myself vulnerable to damage, and experience shows that repair costs are very high in case of damage. Then the choice is a case that can protect a cell phone. More than 90 percent of real users use cell phone cases, indicating that the need for functionality to prevent damage comes before the aesthetic value of design. While consumers have to pay for the protection cases they need to protect the designs in addition to the cost of the designs invested in and placed on the price of the devices, users cannot even enjoy the designs covered in the cases. However, when we buy a new device again, we look at the design of the device's exterior and use it as the basis for product selection. Frank Lloyd Wright's masterpiece, Falling Water, is renowned for its nature-friendly organic architecture. But the owner of the house complains of pain due to leaks and poor insulation.
Two faces
There is a saying that fists are closer than the law. The aesthetic value is not within the grasp of the law, but the functional element is the fist that the user feels directly through the skin. While wanting convenient functions, human instincts want to satisfy aesthetic needs. The subconscious's discontented aesthetic sensibility for its function has resulted in great architecture such as masterpieces and falling water from the iPhone-like era. As such, conflicts over function and beauty are constantly at odds in our minds. It's an ironic reality that is attributed to the human duality that, despite the realistic desire to meet 80 percent of functions and 20 percent of aesthetic sensibilities, even to meet 20 percent of functions. At first glance, it seems unreasonable, but that is the essence of human beings. The success of the design seems to depend on how closely it targets the tense line of confrontation: the fulfillment of strong aesthetic sensibilities and the desire to satisfy functions. The core of the design is how to reduce aesthetic sensibility to 70 percent while bringing functional satisfaction to 30 percent in order to meet the potential complaints that one does not realize on its own, which is contradictory but never disappears. Ironically, it is true that beautiful designs are followed by that much inconvenience. That's why it's so difficult to satisfy 10% of users.
Why Professionality Is Needed
Designers don't need qualifications. If you do something, whether it's an act or a production, that's the design and everyone is a designer. But being able to do it and being able to do it well are different. Design is something that anyone can do, but design is something that no one can do well. In fact, there are many areas of design. We talk about design in many areas such as graphics, packaging, advertising, textures, fashion, jewelry, automobiles, interior spaces, buildings, etc. Architecture is one of them, but it is a unique field that must be related to all designs. It's as if a lot of professionals are needed for filmmaking. So the most important thing when designing architecture is the design concept. Through the concept, it is the standard for determining the balance and profile as well as the texture, color, structure, and shape needed for architecture. In addition to interior, landscaping, landscape design, and technology, the telecommunications, facilities, and electricity sectors of iOT, heating and cooling, air conditioning, etc. should all be covered in a consistent concept. However, it is not easy to maintain this original design concept in real life. It may have been an experience that many people have experienced, but the family that makes up by filling in the needs of their lives is likely to be dizzy, distracting, and disorderly. This is because in real life, the functional side takes precedence in the confrontation between aesthetic sensibility and the desire to meet functions mentioned above, and it is difficult to maintain uniformity for design. Uniformity is an important element of the design concept that keeps the whole thing consistent through form, proportion, color, texture, etc. If the option of filling up is made as needed, it will break down the uniformity of the overall design by adding different design concepts to the changing emotions and desires of the products.
Designer's Mission
Based on many experiences and theories, designers find hidden images and draw them into reality. It takes a lot of simulation for design and has a deep experience for every single element. The government should work to solidify the fragile unity. To maintain a consistent concept, one must risk one's life even on the fine lines that form. It is necessary to understand the texture and color changing to the reflection of light. It is important to know the difference in the phase, which depends on size and proportion. We need to grasp the consistency of emotions through the times. You should be able to feel the emotion of the vibrations of the air that respond to sound and rhythm.
A designer is like an acrobat who travels in and out of equilibrium on a single line connecting the two worlds of beauty and convenience.
Designed by Archetonic for a couple in Mexico City, this contemporary apartment embraces originality and flexibility. The project makes the most of its position in a building with a transparent facade and unobstructed views of the neighboring gardens add fresh vibes to the living areas. But what really caught our eye was the way the architects creatively divided a large open space into three functional zones without conventional walls.
The single-level home accommodates a hallway, lounge space, dining room, kitchen, TV room, and three bedrooms—but they’re not separated by walls. Instead, custom-designed cabinets in wood combined with black steel allow light and views to pass through, even as it demarcates the end of the lounge and the beginning of the dining room.
Other inspiring elements of the design scheme include a large eight-person dining table, a movable ladder for access to the upper shelves and a hammock, which adds a playful feel to the TV area.
07. 패브릭은 후면까지 감싸 붙여주고, 사방 모서리 부분의 겹친 부분은 깔끔하게 잘라낸다.
Diy 3.흡음판 붙이기
08. 벽지 위에 흡음판을 붙이면 무게 때문에 벽지가 뜰 수 있으므로 벽지를 모두 제거한다.
09. 설계도에 따라 벽면에 흡음판을 붙일 자리를 표시해 준다. 이때 잉크를 묻힌 실을 띄워 먹줄작업을 하면 편리하다.
10. 흡음판에 3M 스프레이를 전체적으로 뿌려준다. 벽면은 흡음판 한 장 사이즈만큼 3M 스프레이를 전체적으로 도포 한다. 그 위에 실리콘과 글루건을 드문드문 발라둔다.
11. 그림과 같은 순서대로 흡음보드를 붙여주면 선을 바로잡을 수 있다.
12. 접착제가 발린 흡음판을 벽에 붙인다. 모서리와 모서리 부분을 정확하게 맞춰주면서 시공하면 비뚤어지지 않게 잘 붙일 수가 있다. 완성.
▒ 흡음재
흡음재는 종류가 매우 다양한데 폴리에스터를 압축해 놓은 하드보드 타입이 좋다. 장당 2만8천원정도며, 을지로 자재거리나 인터넷 검색을 통해 생산업체에서 구입한다.
규 격이 1200×2400㎜여서 직접 운송하기가 어려우므로 필요량을 정확하게 계산해 원하는 사이즈로 컷팅한 후 택배를 요구하면 된다. 보드의 두께는 9~50㎜까지 다양하게 생산되는데 큰 소음이 없는 일반가정에는 9㎜ 정도가 적당하다. 음악실은 20㎜ 이상의 보드를 쓰며 반드시 차음재시공을 먼저해줘야 울림이 없다.
▒ 패브릭
아트월 시공을 위한 패브릭은 두꺼운 자가드 종류가 좋으며, 방염처리가 된 것이 햇빛에 노출되거나 장시간이 지나도 분색이나 탈색이 일어나지 않는다. 자신의 집 방문 색이 어두울 경우 패브릭을 밝고 온화한 계열로 선택한다.
